El+teatro+del+siglo+XX+hasta+1939.

 El teatro tuvo una gran expansión en esta época debido a que fue correctamente encauzado para su representación. Los gustos del público burgués son de escasa exigencia, lo que suponía una pega, ya que estos eran los que realmente iban al teatro. Por esto, los dramaturgos debían ceñirse a estos intereses para obtener afluencia y beneficios. Debido a que únicamente iban burgueses, el teatro español pasó una época de pobreza artística. Es un teatro inmovilista, enquistado en un público conservador y escaso estímulo creativo, anclado en la repetición de las mismas fórmulas, fuera de elementos incorporados en el teatro europeo. Algunos autores deciden romper las formas, como puede ser el caso de Azorín, Unamuno, etc., pero no influyen tanto sobre el teatro, sino sobre la literatura en general. Desde finales del siglo XIX hasta 1936 nos encontramos un teatro muy ligado a los intentos renovadores y a los modelos experimentales de teatro. Como consecuencia, no se puede concebir una historia del drama europeo de la primera mitad del siglo XX en la que la obra de Valle-Inclán o García Lorca no ocupen un lugar destacado.  Hay dos tendencias principales en el teatro del primer tercio de siglo:  a) El teatro que **triunfa**: Se trata de una continuación, en cierto modo, del que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX. Se sitúan en esta línea: - Jacinto Benavente, y su escuela. - El teatro en verso, neorromántico, muy influenciado por el Modernismo. - El teatro costumbrista. b) El teatro que pretende ser **innovador**: Aportan nuevas técnicas y formas dramáticas. En esta línea hallamos: - Los autores noventayochistas y novecentistas (Unamuno, Azorín...). - Una segunda actitud es el veintisiete (Salinas, Lorca, etc.).  -__La comedia benaventina:__ La trayectoria teatral de Jacinto Benavente es un ejemplo de las limitaciones del teatro español. El fracaso de //El nido ajeno,// obra crítica en la que analizaba el oscuro lugar de la mujer de clase media, le llevó a escribir otras más acordes con el público al que había que halagar. //La comida de las fieras// fue su primer éxito. Desde entonces, Benavente se garantizó la aceptación de los espectadores repitiendo sus fórmulas teatrales. Sus tramas presentan problemas poco conflictivos: Benavente ponía en escena leves defectos de la relaciones personales o sociales. Predomina el diálogo elegante, natural e ingenioso. Su obra incluye comedia burguesas, como //Rosas de otoño// y dramas rurales, como //La malquerida//. Junto con esa última, //Los intereses creados// es su obra más preciada hoy en día.  -__La comedia costumbrista:__ Otra línea teatral son los sainetes, caracterizados por el ambiente pintoresco de determinadas regiones españolas, por los personajes típicos y por su lenguaje humorístico. Carlos Arniches, el autor más exitoso, refleja las costumbres madrileñas de los barrios populares, con sus chulos y chulapas, como en //El santo de la Isidra. Desde 1916, creó un nuevo género, la tragicomedia grotesca, con personajes caricaturescos y trágicos a la vez, en donde se advierte una cierta crítica social, como La señorita de Trevélez//.  -__El teatro poético:__ Es un teatro en verso, influido por el Modernismo, y caracterizado por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico, Se evocan con nostalgia episodios de un pasado glorioso. Cultivó este teatro Eduardo Marquina, con obras como //En Flandes se ha puesto el sol//. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> Algunos autores estudiados en las unidades anteriores escribieron para el teatro ocasionalmente, pero sus propósitos de cambio los condena a ser marginados de los escenarios. En la generación del 98, junto con algunas obras de Unamuno o Azorín, destaca Jacinto Grau, que emplea una prosa poética en obras de temas tradicionales, como //en// //El señor de Pigmalión//, sobre la rebelión de unos muñecos que acaban matando a su creador. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras teatrales distintas de las comerciales, como //Los medios seres//, sobre las frustraciones humanas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">La originalidad audaz de Valle, sus planteamientos radicales y sin concesiones, la riqueza y expresividad de su lenguaje, lo distinto de sus temas y de su estética explican que sus obras permanecieran fuera de los escenarios de su tiempo, relegadas a ser teatro para leer. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Valle fue radical en su crítica de la sociedad, de la cultura y de la política. Su inagotable búsqueda artística le llevó de su inicial modernismo decadente a la creación de un género personal: el esperpento. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-Al igual que en su labor novelística, el primer teatro de Valle se inscribe en la corriente modernista mas decadente. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-Valle prueba a la par otros caminos. El ciclo mítico, con las //Comedias bárbaras//, es el resultado de la prueba. Es una trilogía. La Galicia mítica y rural es el marco en el que se desarrollan estas historias. En ellas, los personajes actúan gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas, en un clima donde las supersticiones y los mitos desempeñan un papel fundamental. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-Simultáneamente, Valle-Inclán desarrolla una serie de farsas, donde lo grotesco y la caricatura convierten a los personajes en fantoches y marionetas ridículas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Valle-Inclán encuentra la fórmula en la que cuajan las líneas anteriores: el esperpento. Con la primera versión de //Luces de bohemia//, Valle da nombre a un género literario propio, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con la que ofrece una denuncia de la sociedad española contemporánea. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Los personajes son seres grotescos en un mundo grotesco, semejantes a marionetas ridículas y de pesadilla, aunque en ocasiones el autor tenga un gesto de ternura hacia ellas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Otros rasgos formales de los esperpentos son los siguientes: <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> -El uso de contrastes. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-La riqueza del lenguaje, cuidadosamente elaborado y muy personal, en el que hay una estilización de registros diferentes. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-Las acotaciones teatrales, muy literarias, que adquieren valor en si mismas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-Los numerosos personajes y los continuos cambios de espacio y tiempo entre las escenas. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Incluye novelas como //Tirano Banderas//. El teatro esperpéntico agrupa a la mencionada //Luces de bohemia// y la trilogía //Martes de carnaval,// integrada por //Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto// y //La hija del capitán//. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">El valor literario de los esperpentos hay que buscarlo en la ruptura que, paralela a la de las vanguardias, representan frente a la tradición, en su entronque con el expresionismo europeo y en su nexo con las reflexiones teatrales de Brecht y del teatro del absurdo. Valle fue un precursor y un guía del moderno teatro crítico. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Aunque el interés de García Lorca por el teatro arranca desde muy temprano, su dedicación a él será una tarea absorbente en los últimos años de su vida. El teatro lorquiano puede llamarse con propiedad poético. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">El tema dominante en casi todo su teatro es siempre el mismo, un tema muy presente también en sus libros de poemas: el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. El individuo tiene como armas el deseo, pero es derrotado por la autoridad. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">En sus obras predominan las protagonistas femeninas. Sobre ellas se cierne la amenaza de la frustración. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">Su primer intento dramático, //El maleficio de la mariposa//, resultó fallido. Esta comedia contiene ya los temas presentes en los títulos posteriores: el amor, la muerte, el deseo, la ilusión. La primera frase del prólogo es muy significativa. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> -__Las farsas:__ Tragicomedia de //Don Cristóbal// y //la Señá Rosita// es una farsa de guiñol, al igual que //el Retablillo de Don Cristóbal//. Constituyen versiones de la misma historia. Esta línea teatral de las farsas tienen otros ejemplos, aunque pensados para su representación por actores. //La zapatera prodigiosa// y //Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín// son piezas que provocan una risa amarga. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-__El teatro lírico:__ //Mariana Pineda//, un romance popular en tres estampas, supone la primera tentativa de acercamiento al drama lírico, al representar la historia de la heroína ajusticiada por bordar una bandera republicana. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-__El teatro surrealista y comprometido:__ En El público Lorca, con gran complejidad técnica, despliega la historia de un amor homosexual: un hombre busca el amor completo y puro, pero se encuentra con el público que no admite relaciones distintas a las que permite la Iglesia. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> La inacabada //Comedia sin título// es una premonición de la Guerra Civil. Esta obra une a sus rasgos surrealistas una intención social y didáctica, con su interpelación directa al público. En ese mismo año Lorca acaba //Doña Rosita// //la soltera//, drama sobre una solterona cursi. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">-__Los dramas rurales:__ Las obras más importantes de Lorca forman la llamada trilogía rural: //Bodas de sangre//, //Yerma// y //La casa de Bernarda Alba//. Las tres presentan rasgos comunes: la índole sexual de los problemas tratados, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y el desenlace trágico. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> *//Bodas de sangre// representa los preparativos de una boda entre La Novia y El Novio. Pero cuando la unión se va a celebrar, aparece Leonardo, antiguo amor de La Novia, y ambos huyen. El Novio inicia su persecución y, en la pelea final, Leonardo y él mueren acuchillados. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> *//Yerma// trata el drama de la mujer estéril. Yerma desea ser madre, pero los hijos no llegan y comienza a desesperarse y a culpar a su marido de su infecundidad. En su afán por quedarse embarazada, acude a romerías en busca de un milagro. Ante lo inútil de sus intentos, mata a su marido. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> *//La casa de Bernarda Alba// es un drama sobrecogedor e intenso. Bernanda Alba, a la muerte de su segundo marido, impone un luto de ocho años a sus cinco hijas. Cuando Pepe el Romano se compromete con Angustias, la hija mayor, se desencadena una lucha de pasiones entre Adela y Martirio, que conducirá a un trágico final. //La casa de Bernarda Alba// es la cumbre teatral de Lorca, en la que vienen a confluir sus grandes obsesiones.
 * //__<span style="color: #ff0000; font-family: 'Berlin Sans FB','sans-serif'; font-size: 33.3333px;">TEATRO DESDE EL S.XX HASTA 1939 __//**
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">//__Introducción:__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> //__Situación general del teatro español en el primer tercio del s.XX:__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;">//__El teatro comercial de éxito__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> //__El teatro renovador y marginado:__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> //__La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán:__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> __Evolución del teatro de Valle-Inclán:__
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> __El esperpento:__
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> __Obras esperpénticas:__
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> //__La obra teatral de Federico García Lorca:__//
 * <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 120%;"> __Clasificación del teatro de Lorca:__