EL TEATRO DESDE 1940 HASTA NUESTROS DÍAS.

1.- El teatro en los años cuarenta y cincuenta.
El impacto de la guerra civil sobre el género teatral fue tremendo.
El teatro de este período está condicionado por la sociedad burguesa y dirigido a su ideología. Representa una realidad falsificada, anticuada y desprecia las experimentaciones.
Las corrientes de las representaciones teatrales son:
  • Teatro cómico heredero del sainete, lleno de situaciones tópicas y chistes lingüísticos.
  • Teatro histórico-político que invitaba a olvidar la realidad inmediata y cantaba glorias y héroes del pasado.
En la creación dramática las dos líneas que sobresalen son:
  • Drama burgués, continuación de la comedia benaventina, con autores como Joaquín Calvo-Sotelo y el propio Benavente. Las comedias de evasión defienden valores conservadores, encuadrados en obras de correcta conclusión y elegantes diálogos.
  • Teatro de humor, es lo más interesante del período. Enrique Jardiel Poncela trata de crear una comedia de lo inverosímil, caracterizada por la ruptura con las formas tradicionales del humor. Un marido de ida y vuelta y Eloisa está debajo de un almendro.
Miguel Mihura escribió Tres sombreros de copa. El humor cercano a lo absurdo, la burla corrosiva de los hábitos burgueses hicieron que la obra no fuera representada hasta veinte años más tarde. Más tarde se decantó por comedias más convencionales como Maribel y la extraña familia.
1.2-El teatro realista de protesta y denuncia.
La década de los cincuenta se abre con tres importantes estrenos: Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo; Tres sombreros de copa de Miguel Mihura; y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. Con estos estrenos se vio la posibilidad de hacer un teatro que reflejara los problemas del momento.
  • Sus temas abordan problemas de obreros o gentes humildes, poniendo de relieve las desigualdades sociales y la falta de humanidad. Muchas piezas nunca llegaron al escenario, por lo que puede hablarse de un teatro soterrado.
  • Estéticamente, predomina el realismo: la escena imita espacios cotidianos, con rasgos costumbristas, y el lenguaje se esfuerza por reproducir el habla correspondiente a las distintas clases sociales.
1.3- La obra teatral de Antonio Buero Vallejo.

El dramaturgo de mayor interés durante el periodo franquista es Antonio Buero Vallejo. Su producción está marcada por el compromiso ante los temas humanos más universales.

  • Su género preferido es la tragedia. Con ella pretende la catarsis del espectador: este debe conmoverse ante lo representado y sentirse impulsado a luchar para labrarse su propio destino. El teatro de Buero muestra los problemas pero no ofrece soluciones.
  • El diálogo ocupa un papel importante. El lenguaje de los protagonistas se caracteriza por su densidad, hondura y precisión.
  • Los aspectos espectaculares del teatro también adquieren importancia. El espacio escénico suele estar descrito con minuciosidad. En algunas obras aparecen varios espacios simultáneamente en escena.
Entre sus obras, destacan los dramas históricos, como Un soñador para un pueblo. También son frecuentes los dramas de personajes con taras, como El concierto de San Ovidio o La Fundación.

2.-El teatro desde los años sesenta hasta la actualidad.

2.1-Nuevas formas de expresión dramática.

Surgen los grupos de teatro independiente, cuya actividad renovadora se desarrolla al margen de los circuitos culturales establecidos, a pesar de los obstáculos políticos y económicos que encuentran. Los grupos más destacados fueron: Els Joglars y Tábano.

Las características generales de estos grupos son:

  • La creación colectiva, en la que todo el grupo aporta ideas para la creación y en la que la improvisación desempeña un papel importante.
  • La escasa valoración del texto que permite potenciar los aspectos más espectaculares del teatro.
  • Los enfoques críticos que no se limitan a lo político y lo social.
  • La ruptura de las convenciones escénicas de espacio y tiempo.
Los autores individuales de este periodo se enfrentaron con más obstáculos ya que continuaron siendo fuertemente críticos y sus novedades estéticas no fueron aceptadas. De ahí que podamos hablar de un teatro soterrado o subterráneo, como en la generación anterior.

  • Francisco Nieva, etiqueta su creación como teatro furioso. Destacan obras como La carroza de plomo candente.
  • Fernando Arrabal consiguió fama internacional con una producción escrita en su exilio francés. Su teatro pánico, provocador y rebelde, recoge elementos de las vanguardias y del teatro del absurdo. Destacan: Los hombres del triciclo y Pic-Nic.
2.2- El teatro desde 1975.

Con el fin de la dictadura se produjeron dos tendencias en el teatros español:

  1. 1. La primera consistió en representar obras de autores consagrados.
  2. 2. La segunda se proponía recobrar los textos silenciados del pasado inmediato.
Llegada la democracia, el teatro pudo hacerse con libertad y con representaciones de autores malditos. Pero esto fue un cambio brusco para el público y causó el efecto contrario:abandono del teatro y rechazo de los montajes vanguardistas.

Como consecuencia, se regresó a un teatro más convencional y accesible al público. Los autores más destacados son:

  • Antonio Gala alterna el simbolismo con dramas realistas o recreaciones históricas. Sus protagonistas son mujeres y sus temas, conflictos individuales. Las obras más relevantes son: Los verdes campos del edén y Anillos para una dama.
  • José Luis Alonso de Santos cultiva una comedia que refleja aspectos de la sociedad actual. La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro.
  • El actor Fernando Fernán Gómez, también dentro del realismo, alcanzó gran fama con Las bicicletas son para el verano.
  • José Luis Sanchís Sinisterra es un actor que combina el teatro tradicional y las formas contemporáneas. ¡Ay, Carmela!
TENDENCIAS DEL TEATRO ACTUAL

  • El teatro de compañías institucionales que realizan montajes de obras consagradas contribuye a difundir el patrimonio teatral histórico.
  • El teatro comercial continúa la tradición de la comedia burguesa.
  • El teatro de humor sigue cosechando éxitos, con fórmulas nuevas como monólogos cómicos, comedias mudas...
  • Destaca la presencia de mujeres dramaturgas como Paloma Pedrero y las obras de autores como Ernesto Caballero.
  • La abundancia de grupos teatrales que sobreviven en difíciles condiciones y representan obras de autores poco conocidos.
  • El teatro musical es poco habitual en España pero hoy día se extiende con gran éxito. Se adaptan obras internacionales o se crean obras propias.